2週連続発売となるドリカムの「ねぇ」 「生きてゆくのです」。2曲とも強力タイアップが決定！それぞれのイメージにあったアーティスト写真になっている。今回は2作についてのインタビューを掲載です！
「全ては、吉田美和の歌を届けたいだけですからね。ブレないです」
いつもの穏やかな笑顔で、中村正人はそう話す。ドリ初の二週連続リリースとなる「ねぇ」と
「生きてゆくのです♡」 は、実際、「恋から愛まで」もブレることなければ、このタイミングで
この曲が届く、という驚きをやはり体感する ことができる。そう、いつものドリのように、
時代の空気までうっすらと感じさせてくれるような2曲だ。
アップライト・ピアノと吉田美和の歌声で静かに始まる「ねぇ」は、赤ドリ作品。まずは、
曲の内容をそのまま 映したかのようなミュージック・ビデオを見て欲しい。冒頭、「わかるよ」
という共感の言葉を呟いた、一人きりの 吉田美和。しかし曲のヴァイヴがうねりはじめると同時に
彼女の声は外へと広がり、DCT RECORDSの個性豊かな アーティストらが、声を重ねる。
「これはゴスペルじゃなく、合唱なんです」
アレンジの詳細まで最初から出来ていたという吉田美和は、そんな言葉で、中村正人にイメージを
伝えたそう。 中村は、続ける。
「ゴスペルというのは、もともと宗教の音楽ですからね。ジーザス・クライストへの想いを、
みんなで歌う。 でもここでの『合唱』というのは、吉田の想いが、一人一人に、それぞれの方法で
伝わっていくものなんです。
だから、たとえばLOVEさんに伝わった気持ちとehi(Who the Bitch)に伝わった気持ちと
(浦嶋)りんこさんに 伝わった気持ちは、それぞれ違うんです。でも、その『響かせるもの』は
同じもので、つまりこの、歌詩なんです。 だからこれは、まさに合唱なんですよ」
だいじょうぶ 最悪の時は もう 過ぎているから--「ねぇ」で吉田が紡ぐ歌詩は、そっと、経験から
導き出された ヒントで背中を押してくれるかのような言葉が胸を打つ。つまり、これみよがしな
カラ元気でも、根拠のない希望 でもなく、痛みと自問をたたえながらの言葉。それが、聴くうちに
自分のこととして内側にとどまり作用していく この感覚は、私たちの「これから」に何をもたらす
のだろう。いつしか自分も合唱の一部として共鳴していくけれど、 答えは、一つじゃない。
一方、青ドリと名付けられた「生きてゆくのです♡」は、タイトルのハートマークが象徴するように、
軽やかに ステップを踏みたくなるナンバーになった。トランペットの晴れやかな響きも、大空に
向かって放たれるかのような 吉田美和の歌声も、どこまでもオープン! 聴くうちに、こわばった心も
脱力していくかのよう。
「生きることはね、そんなに難しいことじゃないんです。『生きてゆくのです♡』ってことですから」
そう話す中村正人によれば、吉田美和は何度も、この歌詩を検証していたそう。
「とにかく、詩が大仰に聞こえて欲しくないと。自分自身の背景なんて関係なしに、字面のとおりに、
そのまんまで 伝えたかったらしくて。降りてきたのは早かったですけど、検証を何回も何回もして
ましたね」
それぞれの場所で合唱していく「ねぇ」と、スキップしながら進んでいけそうな「生きてゆくのです♡」
--この2曲がさりげなく背中を押してくれることで、不思議なことに、いつしかわたしたちは想う力と
願う力を 再確認していく。どこに向かうのかわからない、この時代。だからこそこの2曲を聴いていると、
大きな一つの声ではなく、小さなたくさんの声がスキップした先の未来へと繋がっていく、
なんだかとても 開放的な空気にホッとする。
2010年の夏が、この2曲の記憶とともに輝かしいものとして、一人ひとりの中に刻まれますように--。
文:妹沢奈美
6/23にファーストアルバム「I thought about you」をリリースした『R-men』
ひたむきにジャズと向き合い、気持ちよく”スイング”する彼らの想いに迫った。
独占インタビューです！！
—R-men結成のキッカケを教えて下さい。
斎藤（以下S）「もともと僕繋がりで出逢ったんです。最初に店ブッキングで南野さんと演奏する機会があって『ご機嫌なピアノだなぁ』って思って、そこでがっちり握手をしたんです。鎌倉くんとは大学の同期で以前から知り合いだったんです。それで、南野さんとのデュオの現場に遊びにきた時にセッションをしたら、すぐ3人でやろうって決まりました。お店のマスターからお客さんから『このバンドは奇跡的な組み合わせだ』って言ってくれて、それ位しっくりくる組み合わせでしたね。」
鎌倉（以下K）「最初にやった時からすごく楽しいですね。がっちりあっているんでしょうね。それから色々な場所で一緒に演奏し試行錯誤していくなかで、いい物を追求していこうという話に自然になっていったんです。聞いてくれる人も付いてきてくれるようになりました。」
—どんなバンドにしたい、という想いはありましたか？
S「バンドでやりたいっていう想いが強かったですね。“○○トリオ”ではなくて、全員が三角形の頂点になるようなトリオ、バンドを作ろうという。」
南野（以下M）「ピアノトリオっていうと、ピアノがリーダーというのがありがちですよね。これまでそういう形でもやってきましたが、ベース、ドラムが入れ替わり立ち代わりすることで熟成出来なかった。そんな風に考えていた時に斎藤くんと出逢ったんですよね。」
S「固定メンバーでしっかりスイングしたかったんですよね。」
K「そう、変わりがきかないメンバーで。」
S「ジャズって、セッションでやるっていうイメージがありますが、みんなもそうだとおもいますけど、僕はバンドできっちり突き詰めていくのが好きなんですよね。」
—名前が特徴的で他に無いと思うのですが、「R-men」の「R」はどんな意味があるのですか？
S「三人で飲んでる時に『本物の芸術家になりたい』『ロマンを奏でたい』という話をしていたんですね。」
K「その時ふっと思い浮かんだのが『R−men』。それがそのまま定着して今に至ってます。“Real””Roman“というのを音楽で伝えるというのが一番の幸せです。」
—本物を極める、というところに繋がっていくのかもしれませんが、
収録されている曲はスタンダード中心ですね。
M「僕がバンドサウンドでやりたいスタンダードを持って来て、『50年代の雰囲気を出したい』というわがままを二人にお願いしてスタートしました。」
S「元々“シンプルな曲でスイングしたい”という気持ちを僕も鎌倉くんも持っていたので、南野さんのアドバイス、選曲がすんなり入っていきましたね。アレンジなど難しい事をやっているわけでは無いので、本当にスイングしていないと格好がつかない曲ばかりですからそういった面で勉強になりましたね。」
K「自然発生的にアレンジが出来ている曲ばかりですよね。自然と“こういきたい”というのが形になって気持ち良く演奏できました。」
—2曲程オリジナル曲が入ってますが、それぞれコメント頂けますか？まずは鎌倉さん作曲の
『赤い橋の下で…』について。
K「今回ジャケットにも大きく出ていますが、小さい頃からあの橋を眺めながら育ったんです。僕は映画音楽が好きで情景描写をしている音楽が好きなんですが、一番最初にイメージに出てきたのが赤い橋だったんです。聞いた人それぞれが赤い橋のイメージ浮かべて欲しいですね。それと、この曲はR-menでやる為に書いた曲なんです。」
—続いて斎藤さんの『Higeoyaji No Blues』。
S「今回はオリジナルを作るつもりは全くなかったんです。デビューの時からお世話になっている和田さんというひげもじゃのおやじさん方がいるんですが、『草平ちゃん、ひげおやじのブルース作ってよ』って頼まれたんです。その方のお店（北九州市のジャズ喫茶「エル・エヴァンス」）がちょうど鎌倉さんの実家の近くなんですよ。和田さんに喜んでもらえるなら、という事で作って、鎌倉くんとのR-menでアルバムを作るという事で入れる事になりました。リクエスト通り、曲もブルースにしたんです。キーはFでって言われていたのですが、そこまでは答えられなかったですね。（笑）」
—実際のレコーディングの様子はいかがでしたか？
M「僕が一番緊張していたと思います。ただ、緊張はしていたんですけど、ものすごい集中して演奏に望む事が出来ました。いい気の流れのあるスタジオ（※）だと思いましたね。」
K「二人が見えない状況だったのですが、目をつぶると二人の近くでやっているような感覚で出来ましたね。安心した気持ちで、録音が始まると良い意味での緊張感だけが残りって自然体で出来ました。」
S「実は、ベースの弦が録音前日に切れてしまいまして。すぐその場で買いにいったんですけど。ベースの弦は張り替えてすぐには安定しないんですよ。伸びやすいし、音質も変わってしまいますしね。そんなハプニングがあったけれど、バンドだったから、いつもやっているメンバーでいつもやっている曲だから集中して出来ましたね。」
※T-TOC STUDIOにて2010年1月に収録
—実際に完成した音を聞いてみていかがですか？
M「率直に、ピアノに関しても、トリオのサウンドに関しても、自信が持てるものが出来上がってきました。皆さんに感謝しています。」
S「やれる事はやった。満足感がありますね。」
K「いつもライヴで伝えるっていうことを意識しているんですが、金野さんの手で作って頂いた音はとてもストレートな音で、伝えたい事がCDにそのままつまったような音になりました。」
—どんな方に聴いて欲しい、っていう想いはありますか？
S「僕はジャズが大好きでジャズを始めて、今もやっているんですが。一部のジャズファンだけではなくて、色んな人に聴いてもらいたいですね。元々ロックをやっていたんですが、ジャズを聴いた時に “もっと不良な音楽じゃないか”ってしびれたんですよね。機会がないだけで、聴いたら“かっこいい”って思う人も沢山いると思うんです。このCDがそのキッカケになったら嬉しいですね。それに、ジャズバーにも沢山来て欲しい。ジャズバーは入りずらいっていうイメージがあると思いますけど、全然そんなことはないので、是非遊びにきて欲しいですね。」
K「僕は元々パンクロックをやっていて、それをやる為にイギリスにいったんです。その時にジャズFMをたまたま聴いていたら“がつん”ときて、すぐCDショップのジャズコーナーに走りました。その時に受けた様な感動をみんなに伝えたいですね。ジャンルは関係なくて、いいものはいい、ということを伝えたいです。」
—さて、今後の活動について教えて下さい。
M「作って終わりではなくて、発売されてからが始まり、勝負だと思っているんですね。演奏の精度を高めて、もっと強力にしていきたいですね。CDを聴く事で初心に戻ることが出来るので、もっともっと向上したいという想いです。」
K「この録音をした時点で色んな事が見えてきている。言葉にするのは難しいですけど、3人とも次にやる事が見えてきていますね。その時々に次にやるべき事が見えてきて、CD発売する頃、ツアーする頃にはもっともっと見えていると思います。」
—最後にメッセージをお願いします。
K「是非皆さんに聴いて頂きたいです。あとは、とにかくライヴ観に来て欲しいですね。詳細はMy Spaceに載っています。動画もアップしているので、是非チェックして下さい。」
http://www.myspace.com/rmenlive
